La revue de presse d'Expoprivée et de la vente d'art contemporain

Ils parlent de nous

« Un Aixois parie sur l’art contemporain en ligne. »

La Provence / mars 2014

La Provence / mars 2014
« Un Aixois parie sur l’art contemporain en ligne. »

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Issu du monde du marketing, Jean-Daniel Paulet vient de créer le site de vente d’art Expoprivée. Il l’a pensé comme une véritable galerie virtuelle.

Le modèle fonctionne déjà très bien dans les pays anglo-saxons et nordiques (le célèbre site anglais Saatchi Art, par exemple). Il est beaucoup plus balbutiant en France.
Pourtant, après une vingtaine d’années passées dans de grandes sociétés de communication et de marketing, l’Aixois Jean-Daniel Paulet, lui-même passionné de peinture contemporaine, a décidé de se lâcher des deux mains et de tenter l’aventure de la vente d’art contemporain en ligne.
Au printemps dernier, il a créé le site Expoprivée, qui prend tout juste son rythme de croisière en ce début d’année.
"On veut offrir le même espace que les galeries offrent aux artistes, mais sur la toile", résume Jean-Daniel Paulet.
Ni annuaire d’artistes, ni liste de référencement payant ou catalogue de cotes, Expoprivée propose donc à chaque artiste d’organiser une exposition virtuelle d’une vingtaine de ses oeuvres pour au moins trois mois. Le site gère ensuite la mise en valeur et l’affichage sur le net et le système de vente directe en ligne. La vente conclue, c’est l’artiste lui-même qui envoie l’oeuvre à son acheteur.
"L’idée, c’est aussi d’offrir à notre clientèle des prix avantageux qui sont pratiquement des prix de foire-exposition, comme vous les retrouveriez au Siac de Marseille ou au S’mart d’Aix ", complète Jean-Daniel Paulet.
Le site se rémunère à chaque vente en prélevant une commission de 30% des transactions TTC.
Reste à lever un frein. Celui de l’achat coup de coeur face à l’objet, une présence physique de l’oeuvre en galerie qu’un site
ne peut évidemment offrir.
"Mais ça, c’est le frein global de la vente sur internet, qui est tout de même en train de se lever pour plein de produits : il y a quelques années, qui aurait acheté ses lunettes ou ses chaussures en ligne ?"
L’art suivra, Jean-Daniel Paulet y croit.
Comme il pense pouvoir attirer à lui une clientèle qui ne pousserait pas forcément la porte d’une galerie d’art contemporain, intimidée par l’effet de microcosme ou par la peur des prix non affichés.
À chaque moment, Expoprivée présente un peu plus de soixante-dix artistes et plus de mille oeuvres. La galerie virtuelle réaliserait en moyenne "cinq à six ventes par mois", affirme Jean-Daniel Paulet. Des oeuvres dont la fourchette de prix varie d’une centaine à plusieurs milliers d’euros.

Guénaël LEMOUÉE
glemouee@laprovence-presse.fr

L'article dans La Provence : http://expoprivee.com//medias/2014/03/La-Provence-10-mars-2014-Page-8.pdf

« Expoprivée, le 1er site de vente d’art contemporain à prix réduits. »

La Lettre Economique / mars 2014

La Lettre Economique / mars 2014
« Expoprivée, le 1er site de vente d’art contemporain à prix réduits. »

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"Nos clients sont tous ces amateurs d’art qui n’osent pas toujours pousser la porte d’une galerie ou qui n’ont pas le temps de visiter les foires d’exposition."

Quel est le concept d'Expoprivée ?
Expoprivée organise, sur son site, des expositions d’artistes contemporains issus de tous les milieux artistiques : peinture, sculpture, photographie, dessin, collage, techniques mixtes, etc...
A chaque exposition, les internautes peuvent acheter des œuvres à des prix beaucoup moins chers que ceux affichés dans une galerie.
Expoprivée, c’est aujourd’hui près de 100 artistes exposés et plus de 1000 œuvres en vente.

Encore un site sur l’art contemporain ?
Expoprivée n’est pas le énième site de référencement payant, c’est un site de vente d’art contemporain où l’espace d’exposition est entièrement gratuit pour les artistes.
Les artistes ne veulent plus de ces pseudo-sites spécialisés qui vendent cher un abonnement rempli de fausses promesses, où leurs œuvres sont noyées au milieu d’un catalogue sans cohérence, la présentation moyenne, l’audience du site faible et les transactions inexistantes.
Expoprivée offre un espace unique sur le marché et investit des sommes importantes dans la promotion de chaque exposition d’artiste.

Pourquoi les œuvres sont moins chères sur Expoprivée ?
Nos artistes acceptent une politique de prix remisés qui va jusqu’à 50% du prix galerie, le temps de leur exposition.
Expoprivée prend une commission réduite sur les ventes pour offrir le prix le plus attractif à ses clients.
L’inscription des clients est libre, sans engagement, et leur permet de 10 expos/mois
recevoir les invitations aux expositions privées mises en ligne sur le site.

Qui est derrière Expoprivée ?
Le fondateur, Jean-Daniel Paulet, 54 ans, est issu du monde de la communication et du marketing. Après 20 ans passés dans des grandes agences parisiennes, passionné d’art contemporain, il crée en 2013, avec la complicité d’amis artistes et galeristes, le site Expoprivée.
"Mon objectif premier est de rendre l’art accessible au plus large public."

Expoprivée est une société commerciale, inscrite comme diffuseur d’œuvres originales graphiques et plastiques auprès de la Maison des Artistes et de l’AGESSA. C’est une garantie d'authenticité des œuvres exposées et une assurance que l’œuvre achetée, par une transaction sécurisée, sera livrée en conformité. Ces garanties sont validées par un contrat qui lie Expoprivée avec l’artiste.

Contact Presse : Jean-Daniel PAULET - expo@expoprivee.com

« Art contemporain : comment l'argent a pris la main »

Le Figaro / mai 2014

Le Figaro / mai 2014
« Art contemporain : comment l'argent a pris la main »

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Alors que des œuvres d'Andy Warhol, Gerhard Richter et Jeff Koons viennent d'être adjugées une fortune chez Sotheby's à New York, Danièle Granet et Catherine Lamour s'interrogent sur l'évolution du marché du marché de l'art contemporain.

Le marché de l'art flambe au delà de tous les pronostics, même les plus optimistes. Alors que même les professionnels attendent une relative stabilisation du marché, les grandes ventes de mai à New York, ont crevé le plafond: 1,4 milliard de dollars en une semaine d'enchères (contre 1 milliard l'an dernier).

Une nouvelle société a pris la main dans le monde de l'art sous l'effet de la mondialisation et de la financiarisation qui l'accompagne. L'art est devenu indispensable à l'argent sans frontière à l'affût de lieux où s'investir.

Il y a ceux qui recherchent la défiscalisation, ceux qui veulent quitter les pays émergents en crise ou qui transforment leurs comptes off shore, comme ceux qui cherchent à se glisser dans l'élite mondialisée sans parler bien sûr du recyclage de l'argent sale.

Jusqu'à présent les grandes Maisons de vente aux enchères connaissaient leurs clients. Ils savaient à qui ils vendaient et où allaient leurs œuvres. Aujourd'hui de multiples filtres sont imaginés pour que soit protégé l'anonymat des acheteurs. L'identité reste encore secrète pour l'acheteur de Six Self-Portraits d'Andy Warhol mis aux enchères par Sotheby's New York le 14 mai. Il a été enlevé à 30,1 millions de dollars.

L'argent est plus important que l'art et sert désormais de mètre étalon pour évaluer les artistes. Là où les carrières artistiques se déroulaient sur le temps d'une vie, accompagnées par les conservateurs de musées et les critiques spécialisés, on voit surgir des artistes dont la notoriété se construit en moins de dix ans.

Faire de l'or avec l'art est devenu l'apanage d'une petite société d'une centaine de personnes, une sorte de club qui décide de qui sont les artistes «bankables». Ils se connaissent, se reconnaissent comme les maillons d'une même chaîne: ils tiennent les rênes d'un marché où ils sont à la fois solidaires et concurrents.

Ce sont de nouveaux milliardaires, de grandes maisons de vente, des galeristes internationaux, des théoriciens, qui tous, travaillent à une échelle mondiale. Ils sont quotidiennement connectés et se retrouvent tous là où l'événement artistique se passe: Biennales, foires, vernissages de grandes expositions. C'est là où se fait le consensus sur les artistes à promouvoir.

En quelque sorte c'est le processus d'organisation d'un marché. Pour qu'il soit florissant, il faut que trois conditions soient réunies:

- Des acheteurs disposant de gros moyens financiers, des œuvres à profusion et l'imprimatur d'institutions muséales qui garantissent la valeur culturelle des œuvres en les exposant au public. Ces cercles fermés cherchent à créer à découvrir de nouveaux artistes et à les promouvoir très rapidement pour créer de la valeur. Qui ne fait pas partie de ce cercle clos n'a pas voix au chapitre. Qui ne partage pas leurs choix est aussitôt considéré comme incompétent ou réactionnaire

- C'est de l'art de marché. Un marché de plus en plus spéculatif et même qui perd la tête comme l'ont montré les grandes ventes de New York mi-mai dernier. Un exemple parmi d'autres, Black Fire! de Barnett Newman emporté à 84,165 millions de dollars après une bataille acharnée au téléphone entre deux acheteurs. Christie's l'avait estimée à 50 millions de dollars…

- Le marketing et la communication sur certains artistes sont développés à l'échelle mondiale, imposant ainsi des goûts et des couleurs à un public de plus en plus large intéressé par l'art. Un public d'amateurs d'art à qui les grands galeristes internationaux vendent les dérivés des œuvres acquises par les milliardaires. Un marché en plein devenir, qui pèse déjà plus de 43 milliards d'euros. Soit 1/5ème du marché mondial du luxe.

Posons la question. Pourquoi n'est-il pas permis aux non-initiés de discuter du bien fondé de certains choix artistiques et de la qualité de certaines œuvres d'art contemporain? Réponse: pour que le système continue de fonctionner au bénéfice du «pré carré» de ses inventeurs et des spéculateurs qui en profitent.

Mais il y a un tout nouveau paramètre. La machine qu'ils ont créée apparaît de plus en plus hors de contrôle. D'autres intervenants - non occidentaux- cherchent à prendre la main. Sur les dix artistes les plus cotés, cinq sont Chinois.

Chez Sotheby's, mi-mai, des offres sont arrivées d'enchérisseurs de 37 pays notamment d'Asie et d'Amérique latine pour les œuvres de Warhol, Koons, Richter.

Mais cet art du marché a fait naître une perversion totale: il a fabriqué de la valeur sans fabriquer de la richesse. La concentration est en marche dans le monde de l'art, comme dans toutes les autres activités globalisées. Les acteurs gigantesques - grands marchands, grands collectionneurs-investisseurs - sont en train de tuer, petit à petit, les galeries nationales petites et moyennes, celles qui sont indispensables pour qu'un artiste arrive à maturité dans le marché.

Par Danièle Granet et Catherine Lamour, publié le 16/05/2014

« Le marché de l'art sur la voie de la digitalisation »

E-Commerce Mag / janvier 2014

E-Commerce Mag / janvier 2014
« Le marché de l'art sur la voie de la digitalisation »

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1 - L'art en ligne : chiffres & perspectives du secteur

Confidentiel, discret, intriguant, voire fascinant, le secteur de l'art, difficile à appréhender, peut, aujourd'hui encore, être marqué du sceau du mystère et de l'élitisme. Imprégné de tradition, il ne peut plus échapper à la modernité, Internet s'invitant désormais à la table des négociations.

Deux mondes que tout oppose a priori flirtent désormais ouvertement grâce à des initiatives comme le Google Art Project. Cette plateforme, lancée en 2011, présente plus de 46 000 œuvres provenant de 230 musées et collections à travers le globe. En France, l'impulsion du digital est arrivée très tôt. Et c'est Artprice, spécialiste de l'information en ligne sur le marché de l'art, entré en Bourse en 2000, qui fait autorité. Le site est une banque de données internationale, avec 27 millions d'adjudications détaillées, plus de 500 000 artistes référencés et des informations sur leurs œuvres, leur cote, leur signature, etc. Aujourd'hui, les sites marchands ayant fait le choix du créneau de l'art se multiplient eux aussi, en France comme à l'étranger, États-Unis en tête.

L'un des derniers en date est le géant américain Amazon, avec le lancement, en 2013, de sa place de marché dédiée à la vente d'œuvres d'art. Près de 40 000 créations en provenance de plus de 150 galeries et marchands d'art des États-Unis, mais aussi du Canada, du Royaume-Uni ou encore des Pays-Bas. Des photographies à 200 dollars côtoient des objets d'art populaires signés Andy Warhol à 45 000 dollars, eux-mêmes à deux clics d'une œuvre de l'illustrateur américain Norman Rockwell, vendue à près de 5 millions de dollars.

En s'attaquant ainsi au monde de l'art, l'e-commerce se confronte peut-être à l'un des plus grands défis qui lui ait été donné de relever. Un jeu dangereux, pouvant s'avérer très lucratif en cas de réussite. À l'échelle mondiale, le marché de l'art a en effet généré 56 milliards de dollars de chiffre d'affaires (soit 41,7 milliards d'euros) en 2012." L'art en ligne est estimé à 870 millions de dollars - 649,2 millions d'euros -, indique Jean-Baptiste Costa de Beauregard, expert du marché "fine art" pour l'assureur de patrimoines de valeur, Hiscox France. En se fondant sur la croissance du marché du luxe en ligne, qui est de l'ordre de 20 % par an, nous estimons que le marché de l'art sur Internet pourrait atteindre 2,1 milliards de dollars en 2017. " Soit 1,5 milliard d'euros.

Une somme colossale, pouvant témoigner, sinon d'une demande, d'un intérêt croissant des internautes pour ce secteur...

2 - Les amateurs d'art sont-ils prêts à acheter sur le Web?

Si le marché de l'art en ligne présente un potentiel de croissance significatif, est-ce suffisant pour en déduire qu'il a un bel avenir devant lui ? Et surtout, les férus d'art sont-ils prêts à acheter sur le Web ? À en croire les résultats d'une étude Hiscox de juin 2013, cela ne fait aucun doute.

Parmi les collectionneurs dont le budget annuel en achat d'œuvres d'art dépasse 75 000 euros, 63 % ont déjà eu recours à un site internet pour l'acquisition d'une œuvre, sur simple description. C'est-à-dire, sans avoir physiquement vu l'objet. Une folie ? Les avis des professionnels du secteur sont contradictoires sur la question.

Jean-Rémi Gratadour, délégué général de l'Acsel, affiche un certain scepticisme : " Pour des œuvres haut de gamme, toute la difficulté réside dans la qualité de l'expérience d'achat fournie par le site. Acquérir une œuvre ne se résume pas à l'objet en lui-même, l'acheteur accorde de l'importance à l'artiste et au discours qu'il tient autour de son travail. Parvenir à recréer ce lien expérientiel sur un site n'est pas une mince affaire. " D'autres se montrent plus optimistes, à condition de ne pas se tromper de segment de marché.

C'est notamment le cas de Gauthier de Vanssay, fondateur du site Expertissim, spécialisé dans l'achat et la vente d'œuvres d'arts expertisées. "Il y a le segment du très haut de gamme, dominé par Sotheby's, Christie's ou encore Drouot, le très bas de gamme, avec des acteurs comme eBay ou Le Bon Coin et, au milieu, le marché intermédiaire, sur lequel les prix varient entre 300 et 15 000 euros. Ils représentent 80 % des transactions et 20 % de la valeur. S'il y a un avenir à l'art en ligne, c'est là qu'il se trouve, et c'est là qu'il faut viser."

Un segment qui, pour l'heure, se trouve entre les mains des antiquaires, des galeries d'art ou encore des commissaires-priseurs, dans le cas des ventes aux enchères. Mais, sur le Web, les sites marchands spécialisés sur ce segment de marché se multiplient, chacun avec sa propre recette.

3 - De l'art de vendre des œuvres - d'art - sur le Net

Vendre des œuvres d'art sur le Web ne représente pas tout à fait le même challenge que vendre des chaussures, bien que cela soit déjà ambitieux lorsque c'est fait avec le plus grand soin. La notion de confiance, capitale dans l'e-commerce, le serait encore davantage lorsqu'il s'agit d'objets d'art.

Le portail français Expertissim, qui vient de lever 5 millions d'euros, surmonte cette difficulté en proposant d'expertiser les oeuvres vendues, grâce à un panel composé de 42 experts reconnus, maîtrisant les particularités de l'objet sur le marché de l'art. Un gage de confiance qui semble profiter au site, puisqu'après cinq ans d'existence, Expertissim réalise un chiffre d'affaires de 10 millions d'euros et double ce chiffre chaque année.

Son créneau ? Commercialiser des œuvres d'artistes déjà connus, " là où Amazon propose, à travers sa place de marché dédiée à l'art, de la visibilité à des artistes peu connus en provenance des galeries référencées sur le site ", explique Gauthier de Vanssay (Expertissim). Son principe est simple : il consiste à mettre en vente l'objet à la valeur haute de l'estimation réalisée par l'expert, et à baisser le prix toutes les semaines jusqu'à l'estimation basse. L'acquéreur est l'internaute cliquant le premier sur l'objet. Expertissim prélève une commission de 25 % sur l'achat, ainsi qu'une commission comprise entre 5 % et 10 % auprès des vendeurs, ce dernier taux étant réservé aux articles vendus à moins de 600 euros. Et ça marche. " 97 % des objets référencés sur le portail sont vendus, c'est juste une question de temps ", selon Gauthier de Vanssay. Le panier moyen de 800 euros en fait un acteur pleinement positionné sur le marché intermédiaire des œuvres d'art.

Avec des prix de départ situés autour de 500 euros, Artsper se positionne sur le même segment. Son ambition ? " Démocratiser l'art contemporain grâce à Internet. Trop de gens ont encore en tête des clichés sur les galeries et n'osent pas forcément y entrer pour découvrir les œuvres d'art ", constate François-Xavier Trancart, directeur général de la start-up. À cette fin, il opte pour un site reposant sur un modèle de place de marché dédiée aux galeries d'art. Un comité artistique se charge de sélectionner les galeries, et quelques mois après son lancement en octobre 2012, 150 galeries (dont 120 sont françaises), ont été séduites par le concept. Réticentes au départ à l'idée de digitaliser leur offre, elles ont compris l'intérêt que pouvait représenter la vente des œuvres directement sur le Web. " Les galeries disposent gratuitement d'un espace personnel sur Artsper et peuvent y présenter autant d'œuvres qu'elles le souhaitent. Nous nous contentons de prélever une commission fixe de 15 % sur le prix de vente ", explique François-Xavier Trancart. Plus de 1 500 œuvres originales y sont déjà référencées, et chacune dispose d'un certificat d'authenticité.

François-Xavier Trancart ne compte pas en rester là et identifie déjà un levier de croissance fort : le marché B to B." Nous développons une offre dédiée aux entreprises, qui consiste à proposer aux dirigeants la constitution d'une collection d'œuvres autour des valeurs de l'entreprise. Outre la sensibilisation à l'art, cela permet à la société de déduire de ses amortissements un cinquième du prix de l'œuvre. Nous avons testé l'offre, le succès a été immédiat ", affirme le dirigeant.

Un axe de développement qui révèle bien les nombreuses possibilités d'un marché en pleine transformation. La digitalisation du marché de l'art concerne toute forme de transaction et ne laisse évidemment pas de côté le cercle très fermé des ventes aux enchères d'œuvres et objets d'art. Selon le Conseil des Ventes, l'autorité française de régulation des ventes aux enchères publiques, elles sont en plein essor sur le Net : plus de 373 millions d'euros en France en 2012, soit 15 % du montant total des adjudications, dont 300 millions pour les ventes totalement dématérialisées. Précision, 85 % de ce montant est réalisé par les ventes de véhicules d'occasion et de matériel industriel. Cela signifie que s'agissant des œuvres d'art, la part des ventes globales est encore faible.

La plupart des sites marchands dédiés à l'art prennent bien soin d'éviter de tomber dans un modèle de ventes aux enchères en ligne uniquement. Il faut dire que ces dernières appartiennent au marché dit "régulé" de l'art et, à ce titre, sont régies par un ensemble de règles très spécifiques. " Tout d'abord, les ventes aux enchères, qu'elles soient en ligne ou non, sont caractérisées par l'intervention d'un commissaire-priseur mandaté par le vendeur. Elles font l'objet d'une adjudication au plus offrant et doivent être conformes au code du commerce ", souligne Pierre Taugourdeau, secrétaire général adjoint du Conseil des Ventes.

À l'inverse, les ventes d'œuvres d'art à prix fixes ou dégressifs, prisées des sites marchands, répondent aux règles du code de la consommation. Une différence fondamentale, qui a notamment des implications en termes de garanties sur les ventes, pour les acheteurs comme pour les vendeurs.

4 - Les grandes maisons proposent des enchères en ligne

Le marché de l'art en ligne est trusté par les toutes-puissantes maisons de ventes aux enchères type Sotheby's, Christie's, ou Drouot en France.

Toutes pratiquent des ventes aux enchères en ligne d'œuvres ou objets d'art, mais de deux manières différentes : la première consiste à permettre aux participants d'enchérir en ligne lors d'une vente physique, tandis que la seconde est 100 % dématérialisée.

Chez Drouot, ce service est baptisé Drouot Live et existe depuis 2008. " Cette formule connaît la plus forte progression, révèle Catherine Delvaux, directrice de la communication chez Drouot. Pour preuve, en 2012, 672 ventes ont été organisées sur ce modèle et ont permis de générer 7,5 millions d'euros, tandis que pour le seul premier semestre 2013, 686 ventes ont déjà eu lieu avec Drouot Live, générant 12,5 millions d'euros. " Un succès qui s'explique de différentes façons : " Accessibles depuis le Web, les ventes Drouot Live permettent de toucher un plus grand nombre d'enchérisseurs potentiels, ainsi qu'un public plus jeune, pas forcément habitué aux ventes aux enchères ", explique-t-elle.

En revanche, Drouot Online, 100 % dématérialisée, est une activité dont la progression est nettement plus lente. Seule une centaine de ventes par an est organisée sur ce modèle. La raison ? " Pour les ventes aux enchères, il y a une tradition de présentation physique des lots, par des commissaires-priseurs pour qui le 100 % dématérialisé représente un vrai changement d'habitudes, analyse Catherine Delvaux, rappelant par ailleurs que chaque jour, 5 000 personnes se déplacent chez Drouot pour voir de leurs propres yeux les objets et les œuvres mis en vente. "

Des habitudes bien ancrées dans les comportements des acheteurs et des vendeurs d'œuvres d'art, dans un microcosme feutré, qu'Internet et ses quelque 2,8 milliards d'internautes dans le monde, pourraient bien modifier en profondeur.

5 - Geoffroy Martin, CEO Art.com : "Les services à haute valeur ajoutée sont notre force"

Art.com est un site marchand de vente de reproductions d'œuvres d'art. Présent dans 25 pays à travers le monde, il est le leader sur ce marché, estimé à un peu plus d'1 milliard d'euros.

E-commerce.mag : Art.com vient d'être lancé en France, pouvez-vous présenter le concept du site?

Geoffroy Martin, CEO d'Art.com : Il s'agit de la plus grosse boutique en ligne de reproductions d'œuvres d'art, depuis les reproductions sur poster jusqu'à une édition limitée de Matisse ou Chagall à plus de 10 000 euros. Plus de 1,7 million d'images uniques y sont disponibles. Elles sont déclinées dans toutes les tailles et supports, selon le choix de l'internaute. Impressions sur mesure, sur toile, sur plexiglas, nos clients peuvent choisir leur propre encadrement, et quand le produit arrive à destination, il est prêt à être installé sur leur mur.

Quelles sont les principales difficultés liées à la vente en ligne de reproduction d'œuvres d'art?

Elles sont à la fois nombreuses et considérables. D'une part, avec un assortiment large, plus de 10 millions de références, il faut être capable de sécuriser ses images, notamment lorsqu'elles sont détenues en exclusivité par Art.com. Par ailleurs, il faut fournir aux clients une solution d'encadrement et de services à haute valeur ajoutée et cela, à très grande échelle. Nous possédons nos propres usines de production, et celles-ci sortent plusieurs milliers de cadres chaque jour. Aussi, vendre de l'art en ligne est très différent de vendre du prêt-à-porter, par exemple, car les internautes n'ont pas facilement la possibilité de comparer les produits ou les prix. Et bien souvent, lorsqu'ils arrivent sur notre site, ils ne savent pas ce qu'ils veulent acheter. Nous avons donc développé un moteur de recherche puissant qui est capable de proposer des produits avec de nombreux outils d'aide à la décision pour les clients. On peut dire que nous sommes une entreprise high-tech qui vend des produits d'art.

Avez-vous une stratégie pour vendre sur les canaux mobiles ?

Le mobile est un sujet très sérieux chez Art.com. Nous faisons une différence entre smartphones et tablettes. Ces dernières étant le canal de vente qui croît le plus en termes de trafic, nous concentrons nos efforts sur elles. Nous développons donc des applications, notamment sur iPad, en anglais pour le moment, dont l'une met en avant une sélection d'œuvres, et nous construisons une histoire autour de ces produits. L'idée est d'emmener le tablonaute en voyage avec une interface graphique riche et travaillée. Grâce à la caméra de la tablette, l'utilisateur a même la possibilité de visualiser le cadre sur son mur. Cette option fonctionne aussi avec l'iPhone. D'ici quelques années, nos clients achèteront en majorité via des tablettes.

6 - Artviatic : l'achat-vente d'œuvres d'art sans intermédiaire

Artviatic est une plateforme d'achat-vente d'œuvres d'exception estimées à plus de 150 000 euros. Le montant du panier moyen du site est colossal : 450 000 euros. Le portail repose sur un modèle de ventes privées de gré à gré, mettant en relation directe les vendeurs et les acheteurs.

Sur Artviatic, le principe de confiance est capital. " Chaque œuvre présentée possède un certificat d'authenticité, signé par un expert, assure Anne-Hélène Decaux, responsable communication d'Artviatic. On part d'un prix fixé par le vendeur, que l'acheteur négocie à la baisse. Notre portail intègre une plateforme de discussion sur laquelle acheteurs et vendeurs s'entendent sur le prix de l'œuvre. "

Les étapes suivantes, en revanche, sont en rupture avec les modèles 100 % Web, démontrant la possibilité de créer des ponts entre le monde virtuel et le monde réel. " Une fois le prix fixé, nous organisons une visite pour l'acheteur souhaitant voir l'œuvre, dans l'un de nos neuf salons privés répartis dans le monde. " Un modèle économique et simple.

Artviatic prend des commissions totalement transparentes, en rupture avec l'univers des ventes aux enchères publiques : 3 % sont prélevés auprès du vendeur et 3 % auprès de l'acheteur.

7 - Amazon (aussi) s'est lancé sur le marché de l'art en ligne

Le géant américain de l'e-commerce a lancé Amazon Art, une place de marché entièrement consacrée à la vente d'œuvres d'art en provenance de galeries ou de marchands d'art.

Amazon a annoncé au début du mois d'août, le lancement d'Amazon Art. Cette place de marché donne aux internautes un accès à plus de 40 000 œuvres d'art en provenance de plus de 150 galeries et marchands d'art des États-Unis, du Canada, du Royaume-Uni ou encore des Pays-Bas.

"Nous sommes ravis d'apporter l'une des plus grandes sélections d'œuvres d'arts de galeries à nos clients. Amazon Art procure aux galeries un moyen de communiquer leur passion et leur expertise pour les artistes qu'elles représentent, auprès de nos millions de clients", a déclaré Peter Faricy, vice-président pour le marché Amazon.

L'internaute dispose de plusieurs filtres pour accéder à ce qu'il recherche. Par catégories (dessins, peintures, médias divers, photographies, lithographies), par prix (moins de 100 dollars jusqu'à 10 000 dollars et plus), par style (art figuratif, impressionnisme, réalisme, art contemporain, etc), par galeries, etc.

Les clients peuvent découvrir des œuvres d'art uniques, comme les photographies de Clifford Ross à partir de 200 dollars, des objets d'art populaires comme "Sachiko" d'Andy Warhol pour 45.000 dollars, des illustrations historiques de Claude Monet, y compris "L'enfant a la tasse", portrait de Jean Monet pour 1,45 million de dollars, ou des œuvres d'artistes emblématiques comme Norman Rockwell, à des prix atteignant près de 5 millions de dollars.

Par cette initiative, Amazon entend "démystifier le monde de l'art", et le rendre accessible au plus grand nombre. Par ailleurs, fidèle à sa stratégie de diversification, le géant américain se positionne ainsi sur le marché de l'art en ligne, en pleine croissance. Fin juillet, Amazon présentait ses résultats pour le second trimestre. Les ventes de la société sont en hausse de 22% à 15,7 milliards de dollars, néanmoins, son résultat opérationnel a baissé de 26% à 79 millions de dollars.

Publié le 27/01/2014 par François Deschamps – Ecommercemag.fr

« Les géants d’Internet à l’assaut du monde de l’art »

Les Echos / août 2013

Les Echos / août 2013
« Les géants d’Internet à l’assaut du monde de l’art »

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Des œuvres d’art en vente sur la toute nouvelle plate-forme spécialisée d’Amazon, l’ouverture par Google à Paris de son Institut Culturel... Les géants du Net bousculent les habitudes du marché.

Décidément, les géants d’Internet ont une appétence pour l’art. Après Amazon, qui a ouvert le 6 août dernier une plate-forme de vente d’œuvres en ligne, c’est Google qui lancera bientôt son Institut Culturel à Paris. La croissance exponentielle du nombre d’internautes comme celui des amateurs d’art, aux quatre coins de la planète, donnent des ailes à ces Goliath de la Toile : Amazon a bien perçu que les ventes dématérialisées apportent chaque jour leur lot de nouveaux amateurs d’art, tandis que Google a pu constater à quel point le Web aiguise les appétits de culture.

Amazon Art propose déjà 40.000 œuvres de 4.500 artistes différents, fournies par 150 marchands, à des prix s’étalant de 10 dollars à 4,85 millions de dollars pour un Norman Rockwell. Selon une étude d’Hiscox publiée en juin, ce sont justement les œuvres à moins de 10.000 euros, représentant 81% des ventes aux enchères mondiales, qui s’avèrent les plus susceptibles d’être échangées en ligne. L’assureur spécialisé table sur une progression de 140% des ventes d’art en ligne d’ici à 2017, lesquelles passeraient de 870 millions de dollars en 2012 à 2,1 milliards. Et ces prévisions seraient même trop prudentes, selon certains experts.
Musée virtuel universel

Si cela peut paraître modeste dans un marché de l’art estimé à 56 milliards de dollars, cette mutation contraint galeries et maisons de vente à s’adapter au plus vite. D’autant qu’ Artprice, le leader mondial des données sur le marché de l’art, n’a pas traîné pour lancer dans la foulée une application destinée à faciliter les achats des clients du numéro un mondial du commerce électronique, avec simultanément des outils d’estimation . «Amazon Art est la preuve que la migration définitive du marché de l’art sur Internet se réalise aux dépens de l’ancienne économie», a déclaré Thierry Ehrmann, le patron d’Artprice. tandis que Steven Murphy, PDG monde de Christie’s, évoquait, dans les colonnes du magazine «Fortune», un «événement majeur».

Quant à Google, qui a numérisé 40.000 œuvres en provenance de 300 musées du monde entier et compte déjà 3,5 millions d’abonnés à son Google Art Project, c’est en présence de François Hollande qu’il devrait inaugurer ces prochaines semaines son Institut Culturel à Paris . Une vitrine des savoir-faire technologiques du groupe, appliqués à l’art. Ce musée universel virtuel, Le Louvre en aurait rêvé, un moteur de recherche américain l’a fait.

« L'achat d'art en ligne à la loupe »

E.Commerce Mag / juin 2013

E.Commerce Mag / juin 2013
« L'achat d'art en ligne à la loupe »

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Qui sont les acheteurs d'art en ligne, combien dépensent-ils, qu'achètent-ils et à quelle fréquence ?

Le numérique est-il sur le point de révolutionner l'achat d'oeuvres d'art ? Une enquête menée par Hiscox, assureur de patrimoines de valeur et des risques professionnels, en collaboration avec ArtTactic, montre à quel point l'achat d'art en ligne gagne en popularité. Selon les résultats de l'enquête, 63% des collectionneurs établis - c'est à dire ceux dont les dépenses annuelles dans l'art dépassent 75 000 € - ont acheté des oeuvres d'art en ligne directement via un site Internet (sur description), et 72% sur la base d'une simple image Jpeg.

Selon qu'il s'agit d'un homme ou d'une femme, les comportements en matière d'achat d'art en ligne diffèrent. En effet, 70% des hommes ont acheté de l'art en ligne (sur description) contre 55% des femmes. Ces dernières préfèrent effectuer leurs achats sur les sites Internet des galeries et dans les galeries en ligne (respectivement 52% et 31%, contre 48% et 22% des hommes). Tandis que les hommes semblent davantage intéressés par les enchères en ligne, 56% d'entre eux y recourant pour seulement 26% des femmes.

Par ailleurs, la proportion de personnes achetant de l'art en ligne varie en fonction d'âge : elle augmente progressivement entre 20 et 40 ans, où elle atteint son maximum (81% des 35-39 ans ont acheté des oeuvres en ligne). Il est intéressant de noter que plus de 50% des personnes dans les groupes d'âge le plus avancé (60 ans et plus) sont des acheteurs en ligne. Cela suggère une adoption généralisée des nouvelles technologies et de l'achat sur la base d'images numériques.

Néanmoins, les acheteurs les plus jeunes devraient acheter davantage en ligne, et ce, dès cette année. Dans les 12 prochains mois, 67% des acheteurs âgés de 25 à 29 ans ont indiqué qu'ils achèteraient probablement de l'art en ligne, suivis de 65% des 35-39 ans et de 58% des 60-64 ans.

Un tiers des acheteurs dépensent entre 1 000€ et 10 000€

Interrogés sur les montants déboursés pour l'acquisition d'une oeuvre d'art en ligne, 22% des acheteurs disent avoir dépensé plus de 50 000 € pour l'acquisition d'oeuvres d'art en ligne. 30% ont dépensé entre 1 000 € et 10 000 € et 23% indiquent ne pas avoir investi plus de 1 000 € pour l'achat d'un objet d'art sans l'avoir physiquement vu.

Les hommes sont plus dépensiers que les femmes puisque 23% d'entre eux auraient jusqu'à présent investi plus de 50 000 € pour acheter des oeuvres d'art en ligne, contre "seulement" 19% des femmes.

Les européens et les américains davantage confiants

On le sait, la confiance de l'internaute envers les sites marchands, est une composante majeure du succès du commerce électronique. L'achat d'art sur Internet n'échappe pas à la règle, et sur ce point, à l'échelle internationale, des très grandes disparités existent.

Ainsi, la majorité des ressortissants américains (67%) et des européens (66%) ont acheté des oeuvres d'art directement via un site Internet (sur description), contre 56% des asiatiques. En revanche, ces derniers dépenseraient des montants plus importants : 38% seraient disposés à débourser 50 000 € ou plus pour acquérir une seule oeuvre d'art, contre 20% des américains et 15% des européens.

Illustrations et réputation du vendeur, des ingrédients-clés pour conclure une vente en ligne

Les éléments déterminants pour convaincre un acheteur d'art de conclure un achat en ligne sont avant tout les informations et illustrations présentées (pour 92% d'entre eux). Autre facteur clé, la réputation du vendeur, citée par 86% des acheteurs d'art. Cela confère un avantage certain aux galeries et aux maisons d'enchères classiques, dont la réputation est déjà bien établie.

Aussi, le paiement, l'expédition et l'assurance figurent parmi les critères importants aux yeux des internautes. 71% d'entre eux considèrent ainsi le système de paiement sécurisé comme très important, 72% jugent que les garanties concernant l'expédition sont essentielles et 69% souhaitent s'assurer qu'une assurance adéquate est en place lors de l'envoi de l'oeuvre.

Enfin, 63% des acheteurs pensent que les politiques de retour sont très importante dans le cadre de la décision d'achat en ligne. En effet, si retourner une oeuvre d'art qui ne lui plaît pas est une pratique plutôt rare sur le marché de l'art, la multiplication des transactions effectuées via Internet sans possibilité de voir physiquement l'objet au préalable, contribuera à développer les politiques de retour.

http://www.ecommercemag.fr/Breves/L-achat-d-art-en-ligne-a-la-loupe-53056.htm

« 6 questions sur l'art contemporain aujourd'hui »

L'Express / mai 2013

L'Express / mai 2013
« 6 questions sur l'art contemporain aujourd'hui »

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Il excite la terre entière et bat des records de vente, mais quel est l'état de l'art en 2013 ? Quelles sont ses grandes tendances, ses signatures ? Réponses en six questions.

1. Biennales, foires, musées, galeries... Quels sont les lieux de l'art contemporain aujourd'hui?

Le phénomène n'aura échappé à personne : les foires sont devenues le rendez-vous incontournable des amateurs d'art. Selon le magazine The Art Newspaper, elles étaient trois en 1970 (Cologne, Bâle, Bruxelles), 36 en 2000 et elles ne sont pas moins de 288 en 2013 ! Si Art Basel, en Suisse, reste de l'avis général la meilleure, de nouvelles fleurissent chaque saison sur la planète. Désormais, le club arty peut faire le tour du monde au gré du calendrier, de Miami à Hongkong en passant par Dubai. Les galeries, les plus puissantes, se prêtent au jeu, conscientes que les nouveaux clients se régalent de ces grand-messes. "Pour beaucoup d'acheteurs, aujourd'hui, l'art est une fête, avec son tourisme, ses mondanités, analyse la conseillère Patricia Marshall. Sur les foires, on vient avant tout exhiber son statut social." Ces dernières donnent un panorama des oeuvres qui se vendent, quand les biennales, conçues comme des méga-expositions sans but commercial, donnent à penser la création du moment. L'art se fait alors marqueur sociologique et politique du pays qui l'organise. Si Venise reste la plus festive des biennales, celles de Gwangju, en Corée du Sud, ou de Sharjah, aux Emirats, excitent de plus en plus l'oeil des experts. Avec l'ouverture prochaine des musées d'Abou Dhabi (Louvre et Guggenheim), ce vent d'est n'est pas prêt de tomber.

2. Comment fluctue la cote d'un artiste?

Pourquoi la photo d'Andreas Gursky, Rhein II, est-elle devenue la plus chère du monde (3,1 millions d'euros), détrônant ainsi l'autoportrait de Cindy Sherman ? Pourquoi un jeune artiste va-t-il voir d'un seul coup sa cote grimper, puis retomber quelques années plus tard ? Une chose est sûre : l'emballement des investisseurs, de plus en plus nombreux à spéculer, bouscule les règles du marché. Certains artistes qui n'ont que quelques années d'existence sur la scène affichent déjà des tarifs autour de 300 000 euros.

Depuis la vente du Cri, de Munch, l'an dernier à 112 millions de dollars, on sait à quel point les milliardaires sont prêts à toutes les folies pour obtenir leurs trophées

Du jamais-vu il y a encore dix ans. La faute au phénomène de mode : "Si tout le monde veut la même chose au même moment, les prix montent, ce qui est de plus en plus le cas avec l'émergence d'une nouvelle clientèle plutôt néophyte et donc très suiviste", pointe Patricia Marshall. Les critères pour établir une cote restent cependant rationnels. Matthieu Humery, expert chez Christie's, explique : "Le prix d'une oeuvre se calcule selon la renommée de son auteur, la place qu'elle occupe dans la carrière de l'artiste et dans l'histoire de l'art, son pedigree, son état général et, bien sûr, sa rareté." Depuis la vente du Cri, de Munch, l'an dernier à 112 millions de dollars, on sait à quel point les milliardaires sont prêts à toutes les folies pour obtenir leurs "trophées".

3. Qui sont les nouveaux Jeff Koons?

Les années 2000 ne juraient que par Jeff Koons, Damien Hirst et Takashi Murakami. Leurs oeuvres enflammaient les enchères et décrochaient des records en millions de dollars. Mais leurs homard géant, requin plongé dans le formol et autres sculptures mangas commencent à lasser. "Trop bling-bling pour notre époque", analyse Guy Boyer, directeur de Connaissance des arts. Quels sont leurs remplaçants ? Il est encore trop tôt pour le dire. Richard Prince, Ugo Rondinone, les frères Chapman ou Erwin Wurm figurent parmi les plus recherchés du moment. D'autres montent en puissance, parmi lesquels l'Autrichien Rudolf Stingel, qui vient de prendre possession du Palazzo Grassi, à Venise, soutenu par son mentor, François Pinault. Mais, sous l'effet de la mondialisation, une nouvelle vague de plasticiens non occidentaux, chinois, iraniens ou libanais, déferle à son tour sur la scène internationale. Peut-être les stars de demain.

4. Y a-t-il une crise du marché de l'art?

"De quel marché parle-t-on ? interroge Roxana Azimi, rédactrice en chef du site Lequotidiendelart.com. Celui que constituent les traditionnelles maisons de ventes, Christie's et Sotheby's, et les grandes galeries implantées à l'international, telles que Gagosian, White Cube ou Perrotin, se porte bien." Par son intermédiaire sont vendues les oeuvres des artistes les plus recherchés du moment, et il résiste d'autant mieux à la crise qu'il attire les nouveaux collectionneurs richissimes, originaires du Moyen-Orient et des pays émergents, Brésil, Inde, Chine ou Russie. Le marché des autres galeries, les plus nombreuses, se trouve en revanche dans la tourmente. "Car il est fréquenté par une catégorie bien moins fortunée d'amateurs d'art, qui eux sont davantage concernés par les problèmes d'économie et de fiscalité." C'est la raison pour laquelle Jérôme de Noirmont, pourtant l'un des premiers marchands français, a annoncé, en mars, la fermeture de son enseigne de l'avenue Matignon. Le galeriste a baissé pavillon après vingt années d'existence.

5. Existe-t-il encore un art engagé?

Les périodes chaotiques incitent à l'engagement. C'est ainsi que, depuis le début des années 2000, un souffle de révolte s'est emparé de la création. Guerres, terrorisme, répression, violence, pauvreté, chômage... les maux qui se sont abattus sur la planète ont réveillé les consciences et enflammé les imaginations, particulièrement hors des pays occidentaux. Par ses dénonciations d'un régime totalitaire, le dissident chinois Ai Weiwei, qui sera cet été l'invité de la Biennale de Venise, sous la bannière du pavillon allemand, est devenu l'emblème de la résistance politique. Mais partout, des rivages de l'Inde aux confins de la Russie, nombre d'artistes, interpellés par l'actualité, font entendre leur voix. L'embrasement du monde arabe inspire toute une génération de plasticiens originaires du Maghreb, du Moyen- ou du Proche-Orient.

6. Peut-on encore acheter de l'art?

A force d'entendre les chiffres astronomiques de quelques ventes retentissantes, on pourrait croire que l'art contemporain n'est plus destiné qu'aux milliardaires de la planète (certes de plus en plus nombreux, mais ne formant, somme toute, qu'un petit club). Ce serait oublier qu'il existe un marché parallèle, moins prestigieux et tapageur, où circulent des oeuvres à prix raisonnables. "C'est le moment d'acheter du bon art pour pas cher, assure Patricia Marshall. On est en train de redécouvrir plein d'artistes des années 1960-1970, des mouvements comme l'art cinétique plaisent à nouveau. Les grands musées leur consacrent des expositions, c'est un signe.

S'éloigner des modes, s'intéresser à des artistes dont le travail est suivi par des galeries sérieuses. Surtout, choisir ce qu'on aime intimement.

Et ces oeuvres-là sont très accessibles." Le conseil des pros pour bien acheter ? "S'éloigner des modes, s'intéresser à des artistes dont le travail est suivi par des galeries sérieuses. Surtout, choisir ce qu'on aime intimement", insiste Matthieu Humery, de Christie's. A défaut d'investir dans une toile, l'amateur d'art pourra toujours jeter son dévolu sur les collections de mode et d'accessoires réalisées par les artistes avec les maisons de luxe. Un exercice en vogue, dans lequel Marc Jacobs, chez Louis Vuitton - avec Stephen Sprouse, Richard Prince, Takashi Murakami ou récemment Yayoi Kusama -, est passé maître. Le maroquinier ouvre d'ailleurs prochainement sa fondation pour l'art contemporain à Paris. Gageons qu'on retrouvera les oeuvres de quelques-uns de ces artistes sur ses cimaises

Par Annick Colonna-Césari et Marion Vignal (L'Express), publié le 01/05/2013

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